“黑白膠卷。。。”
斯皮爾伯格垂下眉毛，嘴裡咀嚼著這個詞。
現在已經是彩色膠卷大行其道的年代，已經沒有人再去使用老舊被淘汰的彩色膠卷了。
自從54年米國開始有了第一個彩色電視節目後，電視機就成為大眾最受歡迎的娛樂項目。
電影行業也是從這個時候在大眾娛樂的比重裡，開始斷崖式下滑，在六十年代徹底跌入了低穀，直至65年二十世紀福克斯推出了有史以來最賣座的影片，音樂之聲。
電影行業才在即將咽氣之前，緩了一口氣。
在之後的幾年，電影行業用苟延殘喘來形容可能有些誇張，但事實上也沒差太多。
直到70年代，電影行業才迎來了契機。
而這個契機，其實跟石油危機有著千絲萬縷的關係。
眾所周不知，每當經濟危機來臨的時候，口紅、啤酒、香煙會替代大宗商品，成為市麵上賣的最好的產品，也是口紅經濟這個詞的來源。
而電影，其實也是其中之一，電影行業迎來抬頭的時機，也恰恰是後石油危機所影響的米國大滯漲時期。
就比如斯皮爾伯格的大白鯊。
在這幾十年間，電影行業已經完全摒棄了黑白膠卷，全麵改用彩色膠卷。
似乎使用黑白膠卷就代表著落後。
可即便如此，黑白膠卷也有一個彩色膠卷所不能替代的功能。
曆史的厚重感和年代感。
是的，黑白影調能夠讓電影更具曆史感和真實感的同時，黑白膠片所拍攝的畫麵不如彩色膠片的清晰，可這種視覺效果卻更能強化危險、恐怖的基調，表達出一種悲涼的效果。
而且，黑白影調還能夠營造出一種沉重和悲涼的氣氛，強化影片的悲劇色彩。
這也是為什麼斯皮爾伯格一聽到徐謹言建議說用黑白膠卷的時候，馬上亞麻呆住的原因。
“我終於知道為什麼所有人都說你是天才的原因了。”
看著麵帶微笑的徐謹言，斯皮爾伯格長出了一口氣。
是的，自己才三十三歲，就憑借一部大白鯊揚名好萊塢。
可對麵的徐謹言，如今22歲，可已經在美利堅家喻戶曉了。
不但寫的書一部又一部連續登上紐約時報小說暢銷榜的榜首，就連改編的電影，一部拿下四項奧斯卡的同時，還擠入了曆史票房的第六名。
另一部上周剛上映的本能，也以強勢的姿態殺入了周票房的第一名。
所有人都能看得出來，本能這部原著被所有人忽視的小說改編成的電影，票房的趨勢很快就能突破一億美刀。
或許不如當幸福來敲門那般2.3億的總票房和四項奧斯卡的成就令所有人震驚。
可這份能力和影響力，美利堅數十年來，也僅他一人而已。
或許。。。
這個邀請，真的值得自己去考慮一下了。
“其實在我眼裡，你也是個天才。
我一直都很期待，天才和天才的碰撞，到底能擦出什麼樣的火花。”
麵對斯皮爾伯格的吹捧，徐謹言依舊隻是淡淡的微笑。
隻是言語之間，也將對方捧到了和自己一樣的高度。
“對啊。
天才與天才之間的碰撞。
又有誰不期待和好奇呢？”
斯皮爾伯格喃喃道，默認了自己也是天才的一員。
“哥！
我回來啦！”
就在徐謹言考慮是再進一步勸說，還是先放一放給斯皮爾伯格更多考慮時間的時候。
門外突然響起了小妹的聲音。
“抱歉，我的妹妹回來了。”
聽到小妹的聲音，徐謹言起身。
“時間不早了，我就不打擾你了。
你邀請的誠意，我也看到了。
隻是。。。我自己的事情，我自己清楚。
我需要考慮一下後續即將麵對的事情和後果。
沒辦法很快給你一個答複。
希望你能理解。”
隨著徐謹言的起身，斯皮爾伯格也馬上跟著站了起來，打算告辭。
“我送送你。”
徐謹言很清楚，斯皮爾伯格與雷德利和卡梅隆不一樣。
雷德利是拿了戛納最佳處女導演後，孤身前往好萊塢謀求發展。
卡梅隆此時還是個小透明，nobody。