所謂乾一行，愛一行，林曉光越來越理解醫生這行的不易，他覺得，醫生和病人並不是對立的兩邊，醫生與病人之間應該是一種平等的關係，無論病人得什麼樣的疾病，無論醫生接待什麼樣的病人，都是人與人之間的交流，是服務和被服務的關係，沒有誰高誰低。
隨著拍攝的深入進行，和對醫學的進一步了解，有理論和操作，以及一些經驗作為表演支撐的林曉光，演起主人公陳天華也越發的得心應手。
一般情況下，導演毛衛寧並不喜歡跟林曉光說戲，就像他之前對待薛知謙那樣。
他從來不給林曉光說戲，有倆原因。
一是毛衛寧覺得，林曉光之前已經有了一定的表演經驗，也有他一個外行人看來，還算紮實的醫學理論，自己既不是醫生，也不知道怎麼讓林曉光有更好的發揮。
二是製片人找林曉光的目的，就是看了他在《像霧像雨又像風》裡飾演的吳伯平，林曉光飾演的吳伯平和陸毅飾演的一樣，其實也是一個留洋的醫生，戴著金絲眼鏡的吳伯平看起來，還真有那麼點醫生的氣質。
《人命關天》製片人的初衷是想請陸毅來演陳天華這個角色的，奈何這幾年的陸毅紅到沒朋友，可以隨意拒絕瓊瑤，就不要說拒絕《人命關天》這個小劇組了，於是，製片人隻能退而求其次，選了林曉光作為替補。
不過，林曉光這回也算是不負眾望了，雖然他還是會在鏡頭麵前不經意間流露出表演的痕跡，但至少大部分時間之內，都維持了水準之上的表現。
其實，這也是沒有辦法的事，一部電視劇動不動就是二三十集，不像電影那樣會精雕細琢每一個鏡頭，無論演員還是非演員，隻要暴露在電視劇鏡頭之下，就一定就會有表演的意味出現。
就算是最近乎真實的紀錄片，也是如此。
攝影鏡頭就像是一個魔法領域，在這個領域內，每個人潛在的表演細胞都會被激發出來。
再真實的人，對著鏡頭不知不覺也會變得和平時不一樣。
說實在的，林曉光的表演已經算很不錯了，他不再是單純的在模仿醫生的行為，而是舉手投足之間，已經不自覺的會表露出職業醫生的特點。
對林曉光在鏡頭麵前的印象，毛衛寧最深的感覺就是職業。
說話，做事，吃飯，甚至連脫掉白大褂走路，都透著一種醫生的職業氣質。
而這種職業，和他越發成熟的表演，居然能巧妙的融合在一起，形成了一種很自然很真實的狀態。
在刻意與嫻熟之間，找到了平衡點。
這無疑給了毛衛寧一份驚喜，有了林曉光這種自然、真實表演的支撐，無疑會讓角色更加飽滿和立體。
人非草木，孰能無情？
彆看毛衛寧這個人對薛知謙百般嫌棄，那是對薛知謙的態度，他對林曉光卻是另外一番完全相反的麵貌。
本來剛開始那會兒，毛衛寧也是對林曉光帶有偏見的，可劇組有薛知謙這個奇葩的襯托，再經過一段時間的接觸和了解，也開始對林曉光這個小兄弟青睞有加。
趁拍攝間隙，林曉光在片場歇息的功夫，毛衛寧用一種很賤的語氣跟林曉光道：“曉光，你是不是對之前我把你拍的那些長鏡頭全部刪掉，到現在還耿耿於懷啊？”
凝視著毛衛寧喜怒不形於色的麵孔，林曉光心裡不禁咯噔一跳，忙擠出笑容道:“沒有……沒有，導演你誤會了，我絕對沒這麼想，你刪的很正確！”
“是嗎？怎麼我看你好像對長鏡頭有種偏執的態度啊，要不待會兒再試一下？我來執導，你來演演看！”
林曉光喜不自禁，忙道：“導演，真的可以嗎？你之前不是不喜歡用長鏡頭拍攝嗎？”
說實話，拍攝長鏡頭，並不是林曉光和毛衛寧兩個人能夠搞定的工作，需要全劇組各個部門的密切配合，是相當艱巨的任務。
而且，對於演員林曉光來說，在長鏡頭之下完成一氣嗬成的表演，也是一個極其高難度的挑戰！