許新文拿起來看了一眼，發現是拍賣行的官方文件。
大概簡述一下就是，作者將自己的作品委派於拍賣行（魯美美術館）進行售賣，填寫信息包括姓名身份證，作品名，預售價格等等。
一旦交易成立，拍賣行將收取拍賣品10%的交易額作為傭金，同時還要抽取一定比例稅收。
這個抽成大部分的學生應該都不會反對，因為他們的作品能夠賣出去，很大一部分原因還是因為掛著“魯美”的名頭。
說實話魯美隻抽取10%的傭金，基本算是不賺錢，甚至賠錢做宣傳了。
換做一般的畫廊，抽成比例在至少24%以上，對於新人藝術家，甚至達到了50%。
“好，我知道了。”
許新文點了點頭。
“行，許哥，那你先忙，我這邊也還有彆的事情。”
趙辛離開後，許新文也收拾起自己的東西，前往畫室開始準備拍賣的作品。
......
兩天的時間一晃而逝，這段時間的許新文一直在畫室裡閉關。
關於畢設的作品他已經想好了題材——《朦朧·自畫像2020》。
自畫像是許多油畫大師創作路上必不可少的一個環節。
縱觀油畫史，不管是印象派、寫實派還是抽象派的藝術大師，都會通過自畫像朝觀眾傳達自己的作品風格。
而許新文這次的自畫像選擇的依舊是寫實派，不過是寫實派的一個重要分支——超寫實主義。
一提到這個分支，很多人第一時間就會想到國內以冷軍、長青、劉向東為首的諸多超寫實藝術家。
他們的作品細膩到可以和照片以假亂真，因此也被稱為“照相寫實主義”。
而許新文這次的自畫像，又與傳統的超寫實主義不同。
他所創造的自畫像，像是被氣泡紙包裹住一樣，讓人忍不住想要靠近，看個仔細。
或是戳破這些泡泡，將整張泡泡紙揭開。
這種超寫實主義的風格起於一位古巴的年輕鬼才，達裡安·梅德洛斯（DarianMederos1992）。
達裡安的超寫實主義最顯著的特點，就是他繪製的氣泡紙。
明明是超寫實主義，卻給人帶來一種朦朧的感受，介於清晰與虛幻之間，可望而又不可及的美感。
其中最困難的，就是如何創作出這些氣泡的結構，並與人物相結合。
眾所周知，油畫裡最難的就是畫各種玻璃以及塑料的透明結構，尤其是這些物體還堆疊在一起，本身還帶有複雜的褶皺。
簡直可以讓一個美術生畫到抓狂。
好在許新文有“絕對色感”，在調配塑料薄膜那種輕薄而又模糊的質感事，還是起到了極大的作用。
另外，他又丟了10000積分強化自己的塑型能力。
相當於他獲取了兩個月的專項強化。
許新文現在的狀態是，雙手各貼著一張“神秘的筋骨貼”，頭上頂著“創作時間加速卡”。
即便如此，他依舊是感覺畫的懷疑人生。
選作品的時候沒輕沒重，
畫的時候得熬乾半條命才畫的上去。
“他媽的，超寫實主義是人畫的麼？！”
許新文咬著牙堅持，因為所有的畢業生都準備好了自己的作品，此時空蕩蕩的畫室隻有他一個人。
孤獨的努力總是最難熬的，每到這個時候他都隻能自己喂自己雞湯：
“熬得住就出眾，熬不住就出局。”
“你的野心很大，所以沒資格停下。”