今天是魯美畢業生藝術展的第一天。
相較於往年的盛況空前，今年排隊的人明顯少了很多，就連展館內也顯得有幾分冷清。
第一批參與畢業展的是油畫係專業的學生，本科研究生加在一起差不多兩百人左右，共計參加展會的作品二百三十一幅。
其中包括傳統油畫、國畫、水墨畫等等諸多藝術創作的形式。
入展前僅需繳納10元的門票，並且人手一本參展作品的小冊子。
附帶作品的簡介。
展覽時間為期五天，期間被參觀者看中的作品將被買走，而未被收藏的作品將被畢業生自行收走。
當然，也有一小部分將會進入拍賣會，這類畢業生的作品將與一些老師的作品共同參與拍賣，競拍成功率很高。
在參加藝術展的人中，有一道身影卻顯得與眾不同。
他就是魯美的院長，李群申。
李群申從外表看也就四五十歲的樣子，光頭，花白的胡茬卻很密，修剪的很精致。
一身得體的小西裝，搭配白襯衫領帶，看上去像是一位民國初期風度翩翩的士紳。
實際上這個小老頭已經七十歲了，並且身份地位大的嚇人。
他現在是中國美術協會的副主席，同時還是全國政協委員，教育部美術學類指導委員，各種學校的教授、博士生導師頭銜多的數不勝數。
李群申二十多歲從魯美畢業，保研去清華美院研究雕塑，第一次在中國青年美展獲獎，開始舉辦自己的展會。
後來又去了央美任職教授，最著名的作品係列《太陽照常升起》被收入中國美術館，是和羅中立一個時期的藝術界領軍人物。
兜兜轉轉四十年，為國內培養了上千名藝術家，最後落葉歸根，回到自己的母校魯美，擔任了魯迅美術學院的院長。
可以說，李群申就是當代中國藝術界的常青樹，東三省藝術圈裡的執牛耳者。
李群申漫步在零零散散的參觀者之中，他此番前來參展，並不隻是因為魯美院長的身份，同時也是要替學校挑一批優秀畢業作品收藏，收入魯美的美術館。
這也算是學校的老規矩了。
除了雕塑以外，李群申也精通書法，國畫等藝術領域，是全國現代真正拿得出手的藝術大拿。
“這兩年，看學生們的畢業作品，真的是有種停滯不前的感覺啊。”
李群申心裡有些感慨。
其實同為八大美院，魯美與央美的學生藝術功底都相差不大，但近幾年在思維創作領域上的差距卻越拉越遠。
如果真的關注過每年央美畢業作品展示的人就會知道，央美學生的畢業作品有多麼膽大超前，是真的有種不顧一切、想要打破藝術壁壘的感覺。
而魯美就顯得循規蹈矩許多，目前學院裡的藝術創作明顯分為兩派，一派是被老師和老一輩推崇的“學院派”，玩的還是歐洲上世紀的那套油畫藝術風格。另一類是大膽的“創新派”，但相較於央美來說，不管是從作品的表現力，還是理解表達上，都遜色不止一籌。
而作為在國內四大美院都任教過的李群申，感觸是最深的。
藝術創作沒有真正能讓人眼前一亮的作品，那才是真正讓人感到失望。
“就比如這幾年畢業生的國畫作品，基本都是千篇一律的山水青山，能夠評價的也隻有繪畫的功底也的確紮實……”
李群申看著國畫專業的畢業作品，給出如此評價。
倒也不是說國畫畫風景有問題，因為國畫原本就是山水畫。
但學張大千的人多了，又有幾個人能成為真正的張大千呢？
光靠臨摹有什麼用，要靠自己感悟，靠師生一代代去創新啊！
李群申摸了摸自己的光頭，心裡也有些懷念當初的魯美來。
四五十年前他剛畢業那會兒魯美才是真的能打，是能和央美清美掰腕子的那種。
因為那時候的魯美真的有一批牛人。
藝術需要感悟，需要親身體會，這幫人在沙漠戈壁，深林村落一呆就是一兩年，隻為了畫一幅畫。
再看看現在這些學生的作品，空有華麗的筆觸，內殼卻少有深刻的思想。
用一句話來形容，
就是形似神不似。
光在畫室裡閉門造車，卻抵觸外麵世界帶來的感悟，這樣的藝術家又怎麼能創作出好的作品呢？
也有些學生似乎想從作品中表達些自己的觀點，或者對現實社會進行諷刺，但卻猶如單純的批判者，缺少了社會實踐的支撐，讓作品的內核宛如危樓，經不起推敲。
這樣的作品，在李群申眼中還不如畫幾隻養的貓情感來的充沛。
李群申逛了一圈，失望倒也不是完全失望，還是有幾幅作品能入他的眼睛的，其中他最滿意的大概是一副《回憶錄》，畫的是作者小時候回憶老家的人物群像。
這副作品已經掛上了“已出售”的牌子，說明運氣很好，被有眼緣的買家收藏走了。
李群申看了下這名學生上報學校的價格，3500塊。
這其實對於一個剛畢業的大學生來說已經是個很好的開端了，這就意味著他的作品能有價值，能夠被人認可，對他本人來講也是一種極大的鼓勵。
最關鍵的是，也許就是因為這樣一筆收入，就能讓這個學生繼續堅持自己成為藝術家的夢想。
李群申點了點頭，能看見這樣的事情他還是很欣慰的。
……
魯美的藝術展，按照不同的作品分類，展廳一共劃分為五個大區，前四個區都是例如油畫、國畫之類的展示區，隻有最後一個比較特殊，因為這個分區屬於“延時交稿”的那批學生。
他們中有的是因為作品耗時太長，也有的是乾脆就想混個畢業證的。
反正是因為各種原因，這些作品都沒能記錄在冊。
沒有價格，也沒有介紹。
李群申環顧四周，隻有一副油畫作品吸引了他的注意。
原因無他，彆的油畫作品都是掛在牆上的，隻有這副作品是放在一個工地常見的木架子上。
作品名：《建築工人》
這幅畫描繪的場景很簡單，兩個工人，一左一右坐在工地的木頭架子上，兩人的中間放著一桶用來刮大白的石膏。
早晨的陽光從落地窗打了進來，照在那個年輕人工人的臉上，他的笑容純真乾淨。
李群申站在這副油畫前，眼睛一亮。
他從這副作品上終於感受到了自己一直尋找的東西，那是一種心靈上的觸動，沒有絢麗誇張的顏色運用，也沒有聲嘶力竭的抽象表達。
就是那種平平淡淡的，可又貼近生活真切的情感。
作品的整體風格是寫實的，即便是從李群申的角度來看，作者的專業程度甚至一點也不遜色於魯美的老師。
尤其是對人物神態的拿捏程度，可以用自然豐滿來形容，整幅作品堪稱完美。
他甚至一度懷疑，這是我們學校學生畫出來的作品？
這畫麵的表現力也太強了，即便是之前看過的《回憶錄》比起眼前這副也遠遠不如。