8月21日
早上仍舊是和連老師一起出發的，一路討論的是***，那幾天在美國這是很火的一件事。到了中央車站，我們就分開了，我往古根海姆出發。這趟地鐵是奇跡般地報站～太具體的我記不清了，隻是記得出站以後問了兩次路就找到了。不過博物館是十點開門，所以排隊在門口等開門。
古根海姆的建築遠遠看去就是粉刷成白色的牆壁被扭成螺旋狀，至少我沒有覺得那麼顯眼突出，或許是審美不夠吧……終於用自己的國際學生證在景點打了一次折～興致頗高地進去了。一進去就看見了螺旋狀的內部充滿了紅色的光，地麵的中央有一個圓形的大墊子，很多人都躺在上麵往天頂看，我在邊上找了個位置躺著，隻是感覺氣氛神秘，也沒覺出什麼，拍了幾張照片就沿著螺旋的坡麵往上走。可是因為是螺旋狀的，繞著圓圈，走著走著我就暈了……猶豫了半天，還是返回到一樓拿地圖……
（9月14日 繼續）好不容易找到了地圖回到最初的大廳，發現螺旋天頂變成了紫色！拿出手機剛拍了一張照片，就有保安上來告訴我，不可以拍照，不可以背雙肩包，麻煩我去寄存……之前拍了的照片拍了也就拍了，來的早居然沒有遇見阻礙，要不是返回去，估計後麵的遊覽就要丟人了！我拿出了手機和筆記本，看著地圖，又重新進入到大螺旋的內部。總算是搞懂了。在螺旋走道的兩側儘頭各有一個房間，一共是七層樓，六個螺旋，有的房間是紀念品店，有的是咖啡廳，大部分房間還是展區。螺旋走道就是單純的走道，一片透白，白色大理石鋪就的地板，細膩的白色弧形牆壁，再配上白色的燈光，乾淨簡潔，讓人的心都一下子靜了下來。每個展廳口都可以憑證件領取講解器，我把護照放在了雙肩包裡，也懶得再下去，所以就靠著自己的理解來欣賞這些作品了。
紐約古根海姆的常設展廳展出的大都是現代派的畫作，少不了的就是畢加索，老實承認，很多畫我是欣賞不來的，但是就有那麼幾幅，我也說不上是為什麼，我非常喜歡，站在畫前由衷地熱愛著。這次我很幸運，兩個季節性的展廳都讓我瘋狂，一個是New Harmony：Abstra Between The Wars（《新和諧，第一次世界大戰和第二次世界大戰間隔期的抽象藝術》翻譯的不好請見諒），另一個是James Turrell，這是一個個人展，等等具體說。新和諧的一整個展廳有很多幅畫的名字都是position，我把它翻譯成“組合”，或者“混合”。我會坐在或者站在那幅畫前很久很久，直到自己想出那幅畫上的所有顏色或者形狀在現實中是如果組合才可以呈現的效果。
有一幅畫是顏色和幾何形狀的組合，我想象著有許多張不同顏色的硬紙，在最底部放一張完整的彩色硬紙，然後選一張不同顏色的硬紙在上麵刻出一個長方形，掏空，整齊疊放在第一張上，那麼從上往下我們會看見第二張硬紙上呈現一個不同顏色的長方形。然後選擇第三張顏色不同的硬紙，在和第二張一樣的位置上刻出一個同樣的長方形，在另一個位置刻出一個不同的長方形，掏空，然後整齊疊放在第二張硬紙上，那麼從上往下就可以看見第三張硬紙上呈現出一個第一張硬紙顏色的長方形和一個第二張硬紙顏色的長方形，以此類推，會有很多張整齊疊放的不同顏色的硬紙呈現出的顏色和形狀的混合。這是我的個人理解。
還有一幅畫是器物間的相互穿插和纏繞，我就考慮在現實生活中那些器具應該要怎樣纏繞穿插才可以在主視圖呈現這樣一個畫麵。每一幅“組合”在現實中都有不同的組合，所以我要換著不同的思維和角度去想像，對於我來說有點費腦，不過這樣玩得很開心～不論是組合還是混合，結合當初的時代背景，就是世界各地不同的人在不同的文化背景環境之下相互包容理解呈現的和諧畫麵。哈哈，不管怎樣，這是我對作品的理解～
路過一幅畫作，前麵圍著一群自帶板凳的藝術生，領隊讓他們每個人站起來說自己在畫麵上看到了什麼，每個人的說法都是五花八門千奇百怪，有一個女生說他看到一個在遊泳的男人……好吧，那麼抽象的畫！居然可以看到一個男人！呃，我來客觀描述一下那幅畫吧，是由各種顏色的矩形和三角形小紙片拚接的一幅畫，乍看像是行星衛星那一類。我覺得像是細胞之間的化學反應……好吧，這是我的想象……
現在終於到了我最想要講的部分，就是那個叫James的個人展，主題是光，隻能說，超讚！他是個天才！（9月15日 繼續）說實話，一開始進展廳我看著隻是覺得很有創意，有人可以想到用光的投射來模擬出立方體，可是後來我無意間發現了展廳前麵設置了一套小桌椅，上麵擺放了一本介紹James個人展思想的書，我才發現自己的思維是多麼的狹隘。後來我又帶著原創者的理念和我自己的理解又把那些展廳看了一遍，心中無限驚歎！下麵就來具體說說James的展。
開頭先引用James（一下簡稱為J）說的一句話，“Light is not so muething that reveals as it is itself the revelation.”按照我的理解來翻譯就是，“光所揭示的東西不如它本身揭示的多。”（翻譯不好……）我還是進一步說一下我的理解吧，我們隻有在光照下才可以看見物體，所以可以說是光為我們揭示了事物的本來麵貌。但是換一個角度，我們借助光去看事物的同時也是看見了光的，而我們往往忽略了光本身就可以有不同的展現。現在主角是光，而不是通過光去看見的物體。展一共有四個主題，一個是The Cave Wall，我翻譯成“被雕刻的牆壁”。這個展廳非常簡單，隻有兩個實物展，剩下的是一些作者的思路圖紙。兩個實體展都是在一個大約三十平米的空房間，地上鋪著灰色的地毯，所有的牆壁粉刷成白色，配上幾束白色的稍暗的燈光打在牆上，看上去像是在牆上鑿開了一個矩形的洞，光是從室外透進來的。光打造出刻刀的效果。
第二個主題是Painting In Space，譯為“在空間作畫”。展廳依舊是簡單空曠的，但是這次的燈光又昏暗了些，走進房間會赫然發現在牆角懸空放著一個淡白色的立方體。現在的光，是畫筆，在空間裡畫出了一個立方體。依舊是室內擺放的幾束光，卻利用光的亮度和角度營造了完全不同的效果。
第三個主題是Light Occupies Space，譯為“光占據空間”。這次的展廳隻有一個，而且一次隻能進去十個人，展廳是完全的黑暗，但是一走進去會發現正對的牆壁中央有一個明亮的長方形，但是你通過那個長方形往裡看，似乎可以感受到被光充滿了的無限的明亮空間。
最後一個主題是Skylight，我把它意譯為“天空的顏色”，我覺得這個主題也可以叫Color Sky，“給天空上色”或者“給天空調色”（後麵這個翻譯更好吧），下麵我來具體說。這個展廳就是古根海姆博物館的螺旋狀大天頂，從下往上看是螺旋向上，然後最頂端是一個開口，可以看見天空，光也可以從圓形開口泄下來。但是作者彆出心裁地在螺旋走道邊都裝上可以調整顏色的彩燈，將燈全部開啟，並緩緩控製顏色由淺變深，再由深變淺，那麼在室內抬頭看那個“圓形的天空”就會因為和室內變化的燈光對比呈現不同的顏色，比如我剛進去的時候看天空微微泛紅，後來再一次看因為燈光改變就有微微的乳白色。觀看這個展最好是躺在大廳正中的那個大墊子上，需要時間和耐心去體會燈光和天空的緩慢變化。在書裡還有介紹另一種Skylight的展示，不是利用室內燈光的調控給天空調色，而是利用天然的光在一天之中的變化。展示地是一個圓弧形的白色天頂，中間有一個圓形的通透的洞，自然光可以從洞裡透進來，正對著圓形的洞的地麵有一個長方形的水池，裡麵注滿了水。光照射到水麵通過水麵反射到天頂，隨著日出日落自然光的顏色變化，透過圓形天頂看天空的顏色也不同，有一張照片上呈現的天空居然是綠色的，驚豔！