袁翔有多難請，喬生是知道的。
謝浩然和央台為了請他出山，也是耗費好大一番口舌，用了不知道多少麵子才讓他答應下來。
眾所周知這幫演員很難請，而要請作為其中資曆最老，演技最好，聲望最高的袁翔，更是難上加難。
喬生在把劇本發過去的時候，都已經做好“三顧茅廬”的準備了，結果袁老爺子直接答應下來，讓人好不意外。
其實喬生完全就是小看了自己，也小看了這群演員們。
這群爺之所以難請，是因為世麵上的絕大多數影視劇，背後都依靠著資本的大樹。
隻要答應下來，難免受到資本的裹挾。
資本提出的要求，就連導演都沒辦法抵抗，更何況你一個小演員。
國家話劇院的演員們，平均年齡都已經四十往上，乾嘛要平白無故地跑去劇組裡受氣，好好演話劇他不香嗎？
其實國產影視劇一開始並不是這樣。
喬生在綜藝錄製期間，也聽這些老前輩們講過以前的故事。
在聊到現如今的影視劇被資本裹挾的現狀時，他們都會感慨懷念煤老板投資電影的日子。
這些煤老板們，知道自己不懂影視劇，不懂創作，他們就把錢往劇組一扔，讓導演做主。
所以在過去，大部分的電影怎麼拍，都是導演說了算。
拍成什麼樣，要什麼效果，導演說了算。
選什麼樣的演員來演這個角色，導演說了算。
甚至於要留多少錢在道具或者後期上，也是導演說了算。
除了特彆點名要找哪個女演員來當女主角之外，根本不會提任何要求，也不會乾預到導演編劇們的創作過程。
所以，以前的影視劇，基本上都是導演說了算，最多也就是女主演演技拉胯一些，其他角色都是能夠撐起來的。
反觀現在，一部劇裡能夠找到一個演技不那麼拉胯的，就可以大吹特吹。
等到現在互聯網企業開始涉足影視行業，那才是真正麻煩的開始。
互聯網企業本身的想法就多，而且動不動就拿大數據，流量，Ip來說話，拍出來的影視劇也是越來越離譜。
偶爾有爆款出現，也難以掩蓋影視劇的質量逐年下降的事實。
像以前一年好幾部神劇神仙打架的場景，這年頭是根本不會看到了。
不過上述的弊端，在喬生這裡完全不會有出現，在他手下拍戲，隻需要做好一件事就行。
貢獻出最好的演技。
這一點，梅清源幾人是深有感觸。
自從袁翔幾人去探班過後，梅清源偶爾也會向袁翔這些前輩們提到喬生，話裡話外都是誇讚。
也是從這時候開始，袁翔對喬生的印象已經大為改觀，知道他不是市麵上的那種“傀儡導演”。
之所以會有“傀儡導演”的說法，是現如今一些影視劇，製片人才是劇組的“王”。
製片人看好一個劇本，直接花錢買，或者看好一個Ip後找人改編。
搞定劇本之後，找一個聽話的導演，讓他按照製片人的要求，把想要的效果給拍出來就好。
導演需要負責的，就是在片場控製好節奏，一切都按照製片人的想法走。
等拍攝結束，製片人再把整個電視劇打包，送去外包的剪輯團隊進行剪輯。