《我不混娛樂那個圈》全本免費閱讀
祖風年紀是同班裡最大的，已經整二十三歲了，才上大二。
小名笑道：“師兄就是師兄，還要帶個小，師兄彆理他……”
雷朋也笑道：“你這無事獻殷勤，我怕雞翅下毒啊。”
他有些不好意思摸了摸腦袋。“我就是想問問你，該如何提高藝術方麵的控製能力。”
不是鑒賞，不是表達，而是控製，顯然這個問題的目的性很重。
雷朋在他搬來的小板凳上坐下，接過了一根烤的金黃的雞翅，先吃了一口，豎起了大拇指。“不錯。”
他又殷勤地遞過來了一瓶礦泉水。“師兄，喝水。”
啃完一根雞翅，雷朋才開口說道：“你們也經常上藝術鑒賞課，會發現許多學生作品每個鏡頭風格都不一樣，拍出來雖然是一個故事，但是畫麵是割裂的，對不對？”
他連連點頭。其他人也大有興趣圍了上來。
雷朋繼續說道：“一組鏡頭隻有幾秒幾十秒，最多幾分鐘，但是一部電影最少八十分鐘，許多新手在拍攝的過程中就會發現，自己拍不出想要的畫麵。
這個有能力問題，也有藝術認知問題，能力我們先不講，就簡單說說藝術認知。
藝術認知，是一個導演的基礎。每個成功的導演，都會在電影還沒有拍出來之前，就會在腦海裡呈現出一部完整的鏡頭組合。”
小名笑道：“我腦袋裡就是一團漿糊，根本想象不出來。”
“彆打岔！”立即有同學拳打腳踢，他連忙告罪。
雷朋笑了笑，接著往下說：“人的思想是無限的，但是電影的表達是有限的，每一個鏡頭的拍攝都是有成本的，這就需要導演的克製與自我控製。
我們都知道飛天遁地拍出來很好看，但是大部分時間，會被經費限製。
那麼第一點，就是控製自己的思維，第二點，就是控製拍攝的經費，第三點，就是在能力範圍之內，尋找最合適的方法，第四點，儘量讓鏡頭語言統一。
你不能前一個鏡頭俯拍，下一個鏡頭仰拍，然後又突然前拍，忽而後拍。除非特定的鏡頭表達，首先要做到的就是讓觀眾流暢地觀看一個故事。
隻要學會克製，統一鏡頭，就不會讓人覺得前後不一，電影割裂。
不過這個問題你們不需要太擔心，因為你隻要有一個好故事，其它細節都有彆人可以幫你。
攝影師，燈光師，他們在某些方麵，比導演更專業。