小慢板。
被愛撫的一排排黑白鍵，起起落落，呻吟著。
這是秦鍵最喜歡的一個變奏，有著廖林君的驚歎，有著段冉的叫絕。
像是一組民間曲調，前三個音伴隨著輕柔的七度音程一同出現，慢行的半音仿佛月光隕落。
音樂沉浸在芬芳且彌漫著生機的清晨，牽動著所有人的心緒。
琴聲如冬日枯葉在空中飄落、旋轉著，悄然無聲的落在了地上。
“沙”的一聲喚醒了沉睡。。
“叮。”
“發現一張神秘事件卡。”
秦鍵的睫毛微微一眨，接著輕輕的踩下了延音踏板。
寧靜的三和弦就這樣停留在這一刻，直到日出帶來的第一抹晨光。
音樂熄止。
第三變奏完。
沒有給觀眾席任何回味的時間空間。
鬆開左腳的一瞬，秦鍵雙手在半空中交叉落下。
主題的新動機再次出現。
第四變奏，交替的三度。
秦鍵給這個變奏起的名字叫做交替的三度。
三度的交替演奏是高難度的鋼琴演奏技巧，也是一個鋼琴演奏者的手指技術的試金石。
克裡斯巧妙的借用彌撒的主題，將這一技術運用到了這個篇章。
在他手中，這一技巧完美地體現出了鋼琴作品的工藝美。
一個個複雜的表情記號在秦鍵的理解下被一一詮釋。
快速輪指，模仿弦樂跳躍的八度大跳。
花裡胡哨。
每一個小節在克裡斯的編排都會有低中高三個音區的聲音同時響起。
少了幾分李斯特的集中，多了幾許克拉姆的戲劇張力。
或許有人會把這一段音樂在前一秒聯想到喬治的遊行聖歌或大宇宙，但是下一秒他絕對會打消上一秒的念頭。
“這不是一部現代品作品。”
“單引子，單主題，四個標準的變奏片段。”
“完整的保持著主題的旋律，創作者巧妙的將一三變奏和二四變奏和聲與織體交叉相融，在不斷的發展中，除了從主調體變為複調體的變奏外...”
“主題結構始終都保持著沒有變化過。”
維也納表演與音樂藝術大學的鋼琴係係主任弗裡德.巴赫曼給出了最終的結論，儘管此時音樂還未結束。
“這是一首純粹的古典作品。”
“絕妙的觀點，”一旁的莫紮特協會會長裡格爾點了點頭，接著輕生問道：“那麼你認為這是一首什麼時期的作品？”
巴赫曼沒有說話，隻是做了個請的手勢，“願聞其詳。”
裡格爾笑著擺了擺手，“節奏上整體自由，但是音樂的律動一直保持的很好，彌撒主題，前麵有托卡塔和賦格的段落，後麵有民歌舞曲。”
“這個作曲者很有趣，他大量的書寫了不協和音做調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。”
裡格爾頓了頓，轉頭看向了巴赫曼，繼續說道：“最重要的是，這首作品的所有力度變化都沒有追求細微的強弱變化，而是采用了較為清晰的階梯式力度。”
“所以，我偏向於這首作品誕生於巴洛克時期。”
裡格爾話音落下，巴赫曼街接道，“或者是一個現代作曲家的仿寫。”
“而且是完美的時代呈現。”裡格爾補充。
說罷，兩人相視一笑，皆是一歎。
他們心中都有相同的答案，如此彆致的作品顯然不會在歐洲沉寂幾百年後，突然一天出現在一個東方年輕人的指下。
所以他們心中又都有相同的問題。
“克裡斯，究竟是何方神聖？”
...
...
“巴赫曼。”
“嗯？”
“還記得我給你推薦這個孩子時說過的話嗎？”
“我記得，帕格尼尼主題狂想曲，你說這個孩子可能會改變古典鋼琴的發展格局。”
“沒錯，現在我打算收回這句話。”
“為何？”
“從今天開始，我預感他將會開創一個全新的鋼琴時代。”
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