那位差不多已經快成了樂隊固定搭檔的音樂製作人拒絕地說：“我承認你之前單曲唱片的事乾得不錯，小子！可專輯沒那麼簡單的，你不可能在這麼短的時間內搞定它！”
並且，他語重心長地勸說著：“聽我說兩句，小子！千萬彆被外界的浮華迷了眼，也彆信唱片公司天天忽悠你們趕快出專輯的那些鬼話，他們一心隻想賣專輯撈錢，根本不會認真去管你們的死活。這個世界上從來就沒什麼新鮮事，你到了我這個年紀就見得多了。很多樂隊的頭炮和你們一樣，也曾打得挺響亮。可他們就是太急於求成，加上周圍人不負責任地煽動，最後反而沒穩住局麵，搞出了一堆爛玩意兒賣不出去，自毀前程，也失去了歌迷的信任和愛戴。你們還年輕，也還有時間，沒必要過早地透支自己，音樂質量才是決定勝負的一切。”
他說得句句在理。
可有些道理往往是針對那些平庸之人的。
蘭斯一向自負地認為自己是個天才。
而且，他還有點兒那種藝術家的固執脾氣，認定了就不聽勸，爭強好勝，一向都迎難而上，從不會在機會來臨前選擇放棄，所以，執意地堅持著說：“試試吧，隻當是賭一場。如果做不出來，我再放棄也不晚。”
於是，所有人加上那名製作人就都得陪他一起發瘋地工作。
沒真正經曆過的人，是絕對不會知道蘭斯本質是多惹人煩的。
他強迫所有人陪著他熬夜工作。
大家從傍晚開始，一直錄到早上五六點。
詹姆斯清楚地記得，那天，當他第N次唱完最後一段的時候，太陽都升起來了。
清早的陽光明亮又暖和地照進室內，可他卻連睜眼的力氣都沒有，隻想躺下好好睡一覺。
可蘭斯那混蛋還是說：“不行，這一句的音不準。”
他一邊琢磨，一邊提要求：“聽起來不是我要的感覺，你再唱一遍。”
詹姆斯都快想哭了。
後來，他發現‘再’這個單詞經常被用到自己身上，以至於每次做噩夢的時候，都是蘭斯各種的‘再吹一遍，再叫一遍，再唱一遍，again，again，again，again……’翻來覆去，魔音貫耳，永無休止。
然而，在其他人眼中，這兩人卻是自成天地，默契得不可思議。
因為有時候詹姆斯不僅僅要錄自己的那部分，還無形中要幫蘭斯充當著翻譯的角色。
鮑德溫後來回憶說：“他們倆之間好像有一種我們聽不懂的語言，蘭斯有時候錄著錄著，會突然來了新的靈感，之後就會轉過來對著我們說，這裡改一改，接著哼了個調子。因為那是他突然想到，所以經常哼得亂七八糟。再加上，你們也知道的，蘭斯高音上不去、低音下不來的嗓子和彈吉他技巧一向是成反比的。懂嗎？我和西奧回回都聽得一頭霧水。可西奧每次問吉米說，你聽懂了嗎？吉米卻會說懂了啊，挺簡單的。然後，他自然地給我們重複唱了一遍。哦！我們這才搞懂了，試著按新調子改了改。”
爭分奪秒的高強度工作，不可避免地也影響了整張專輯的風格。
如果有對音樂極端敏感的人應該能清楚地感受到，專輯中每一首歌的旋律都那麼緊迫感十足，主唱的歌聲透著煩躁和怒意，鼓聲經常沉悶地咚咚咚響起，貝斯聲帶著激烈的怒火，吉他聲也是快速又猛烈，他們就像是在被什麼追趕一番，焦慮不安又奮力向前。
最後的效果，可以說是——完全具備了行星樂隊的鮮明特色。
總是不完美卻又神奇地有著獨屬於自己的獨特魅力。
蘭斯滿意的同時，也有點兒遺憾。
因為做得確實太趕太趕了，總覺得還有好多缺陷。
可是後來，在有時間後，出於彌補心理，大家也曾試著再搞一個重錄版本。
但缺少了那種緊迫感後，反而讓專輯失去了應有的美麗特質，於是，重錄版不了了之。
這張耗時三周半左右，倉促完成、完全是硬趕出來的專輯，由於時間問題，僅僅收錄了十首歌，外加一首發行了的單曲。
沒有。
儘管傳唱度很廣，聽起來也很可愛。可蘭斯一直挺討厭那首歌的，總認為它沒什麼水平，也太庸俗，所以，經常任性無視它，這次也以風格不符為理由，強行將它淘汰了。
埃布爾心裡隱隱有些遺憾。
他是因為那首歌才決定簽下樂隊的，所以，對那首歌挺有感情，可惜，沒人能在創作方麵逼蘭斯讓步。
就是這麼一張專輯，徹底讓樂隊的每個人都精疲力儘了。
但它是行星樂隊的第一張專輯，當它完成時，所有人都很激動。
蘭斯把這張專輯命名為《聲音》。
被愛和被理想化的聲音，樂器的聲音，或者歌唱者的聲音。有時候，它們會在夢中和我們說話，深思時，心靈會聽到它們，那是生命最初的聲音。，找書加書可加qq群952868558